Espacios para Auscultar es un proyecto de investigación orientado a la revisión, el análisis y la reflexión sobre la labor que un grupo de profesionales —y ante todo seres humanos— realiza en museos y espacios de arte junto a los públicos visitantes.

Si bien esta investigación establece la pregunta por la denominación de esta labor, en adelante en la llamaremos mediación.

El título de nuestro proyecto proviene del vocablo latín auscultare, que significa “inclinarse para aplicar la oreja”. Auscultar, hoy en día, es el término de la medicina que alude a la acción del médico al percibir lo que sucede en el interior de un ser humano oyendo el sonido que proviene de su pecho y su vientre, ya sea con instrumentos especializados o sin ellos. Consideramos que la capacidad de escuchar para ser consciente del interior del otro y percibir su afectación, más allá de los límites del lenguaje, es uno de los fundamentos no solo de las artes y la cultural, sino de lo que nos constituye como seres humanos,

Esta investigación surge de un ejercicio de escucha como práctica fundamental no solo en los espacios museales y artísticos, sino también más allá del mundo contemporáneo y sus ritmos frenéticos de producción y circulación. En un ahora marcado por la aceleración y la inmediatez, nuestra investigación procura abrir un espacio para  recuperar el valor del encuentro, de la pausa y del diálogo.

La investigación tiene como punto de partida una serie de entrevistas a veinticuatro mediadoras y mediadores que pertenecen/pertenecieron a diez espacios de arte y museos de Bogotá. Nos acercamos a ellos, en primer lugar, para reconocerlos como seres sentipensantes, individuos portadores de un acervo de experiencias, saberes y lenguajes creativos propios de sus áreas de conocimiento, formación y trayectorias de vida. Posteriormente, conversamos sobre su labor en los espacios donde ejercieron, tomando como punto de partida diversas exposiciones en las que participaron activamente y desde las cuales generaron experiencias significativas con los públicos.

Si bien la materialización de esta investigación se da gracias a la Beca de Investigación en Artes Plásticas y Visuales 2025 del Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, podríamos afirmar que este proyecto de investigación comenzó mucho antes. Su verdadero origen se remonta al momento en que cada una y cada uno de los participantes en esta investigación fue mediador(a), y tomó conciencia de que esa práctica era, en sí misma era productora de sentidos, significados y experiencias compartidas con los públicos y por supuesto con sus pares.

Por ello, esta investigación se sostiene sobre un trasfondo de trabajo de campo vivo y sensible: la propia experiencia de mediación de quienes participamos en el proyecto. En ella convergen las voces y memorias de mediadores recientes y de mediadores de años o incluso décadas atrás, tejiendo entre todos una historia común de vínculos, aprendizajes y encuentros.

En cada una de estas entrevistas se presentan diversas maneras de aproximarse a aquello que llamamos mediación. Si bien cada institución define esta práctica de acuerdo con sus fines misionales y su contexto cultural, en este libro entenderemos la mediación como la labor que ejercen estos seres humanos creativos y profesionales. Desde esta perspectiva, la mediación no se concibe como una tarea cerrada o un rol fijo, sino como un estado de existencia compartido, en constante transformación. Un modo de ser que emerge desde los mediadores, y que acontece en medio de la dinámica institucional, en relación a proyectos expositivos y orientada a públicos diversos.

Los invitamos, entonces, a sumergirse en esta investigación con una disposición de escucha, o más bien, de auscultar: a crear una imagen interior más allá de las palabras, a percibir la mediación como un espacio creativo compartido, un territorio sensible que se construye colectivamente cada vez que los seres humanos nos encontramos en experiencias de intercambio y creación.

 
linea01.png
 

Equipo base de investigación

 
 

David Guarnizo

David Guarnizo es artista, Especialista en Fotografía y Magister en Educación Artística egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en exposiciones colectivas como el pabellón Artecámara - ARTBO (Ediciones 2010 y 2012) o Nuevos nombres – Banco de la República (2018). En el 2014 realizó su primera exposición individual dentro del marco de los 15 Salones Regionales de Artistas, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO. 

Ha sido ganador de varias distinciones, entre los que se encuentran: Beca de Residencias Artísticas Nacionales (2012), 15 Salones Regionales de Artistas - beca para Exposición Individual (2014) y Residencias artísticas Colombia – México FONCA (2018) del Programa Nacional de Estímulos de Colombia, y de las convocatorias 'El Parqueadero- Laboratorios' (2012 y 2016), 'Beca para Residencias Artísticas Nacionales e Internacionales' (2016) y 'Beca proyectos editoriales independientes 45 SNA (junto al Colectivo Circular)' del Programa Distrital de Estímulos de Bogotá. Fue nominado al II Premio de Arte Joven de la FUGA 2017, año durante el que fue parte de la Escuela Flora Ars+Natura mediante la Beca Seinjet. 

La labor artística de David parte de la relación entre el territorio y tres conceptos convergentes (línea, límite y frontera), y reflexiona sobre las representaciones en las que el paisaje y la biodiversidad se convierten en puestas en escena donde confluyen construcciones culturales acerca de la riqueza material en inmaterial, las cuales toman cuerpo mediante el simbólico formato del billete u otras elaboraciones numismáticas. Paralelamente, David también indaga sobre la pedagogía artística y los procesos de creación colectiva transdisciplinar.

Erika Chacón

Artista plástica y visual con formación académica en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Universidad Nacional de Colombia, donde se especializó en Estudios Feministas y de Género. Actualmente, se desempeña como coordinadora y tallerista en la Colectiva Surcos en la Piel, docente investigadora en artes en la Corporación Universitaria UNITEC y docente en el área de humanidades en la Facultad de Artes ASAB U. Distrital.

Su práctica artística y gestión cultural se ha centrado en procesos de inclusión social, análisis visual, recuperación de memoria y reconocimientos de derechos, los cuales ha desarrollado en diversos espacios como La Casa de Igualdad y Oportunidades de la Mujer, el Museo Nacional de Colombia, La Esquina Redonda y los Museos de Arte y Numismática del Banco de la República. A través de sus obras y talleres, ha explorado la intersección entre arte, género y comunidad.

 

Catalina Jiménez

Maestra en Artes Plásticas y Magister en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Magister en Conservación del Patrimonio Cultural de la Universidad Complutense de Madrid. Fue mediadora en los Museos de Arte y Numismática del Banco de la República desde 2022 hasta 2024. Actualmente hace parte del equipo de coordinación artística de la Feria del Millón.

Ganadora de la Beca Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura en 2021, en donde realizó un proceso de formación en artes plásticas con infancias. Ganadora de la Beca de Investigación para Estudiantes de Museología, Museo Nacional: 200 años, del Portafolio Nacional de Estimulos del Ministerio de Cultura en donde desarrolló una investigación sobre el rol de los objetos cerámicos en tres museos del país: Museo de la Cerámica de Barichara, Museo de la Cerámica de El Carmen de Viboral y la exposición “El barro tiene voz” del Museo de Antioquia. Ganadora de la Beca de Investigación en Museología, sin enfoque diferencial del Portafolio Nacional de Estimulos del Ministerio de Cultura con la investigación: Mediar de afuera hacia adentro: Experiencias de mediación en el Museo Suruma, en la exposición “Gentes del Putumayo” en el Museo Nacional de Colombia y la exposición “Sembrar la duda” en el Museo de Arte Miguel Urrutia.

Su trabajo se desarrolla en el campo de la educación en museos, la sensibilización, la conservación, el aprendizaje experiencial, el fomento de la creatividad, el desarrollo de habilidades críticas y la investigación en artes plásticas.

David A. Jiménez Cabuya

David A. Jiménez Cabuya es maestro en artes plásticas y filósofo de la Universidad Nacional de Colombia. Desde 2018 trabaja como profesional de museos con enfoque en pedagogía e investigación histórica. Fue mediador en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2018-2019) y en los Museos de Arte y Numismática del Banco de la República (2021-2023). Actualmente es curador del Yale Historic Site y del Kitimat Museum & Archives (Columbia Británica, Canadá) en el marco de su labor como gerente de programas y operaciones patrimoniales en la compañía Forager International. Su trabajo se centra en el diseño de exposiciones en instituciones culturales rurales, la actualización pedagógica de exposiciones históricas y la creación de materiales educativos para museos. Actualmente sus líneas de investigación incluyen la repatriación de artefactos indígenas y el uso de la historia en exposiciones como herramienta para la promoción de los derechos culturales de las comunidades que participan en los museos.

Walter Camargo

Artista plástico y ebanista. Se graduó en Artes Plásticas en la Universidad Nacional y se especializó en ebanistería en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo. Actualmente es Candidato a Magíster en historia del arte en la Universidad de Estambul. Su experiencia incluye formación en instituciones prestigiosas como ARTBO y los Museos de Arte del Banco de la República, donde amplió sus conocimientos en artes e historia. Además, ha compartido su conocimiento como formador independiente.

Ha participado en exposiciones y ha recibido reconocimiento por su dedicación artística. También ha trabajado en obras comisionadas en artes e ilustración, lo que ha impulsado sus habilidades creativas. Su interés por la investigación histórica y artística ha resultado en la publicación de textos relacionados con su campo de estudio. Siempre está en busca de oportunidades para crecer como artista y ebanista. Está deseoso de conectar con personas afines, colaborar en proyectos creativos y continuar compartiendo su pasión por el arte y la madera con el mundo.

Patricia Triana Morales

Tutora de investigación

Arquitecta, Docente, Investigadora, con Maestría en Historia y Teoría del arte y la Arquitectura y estudios en Educación Artística de La Universidad Nacional de Colombia. Actual Directora del Colegio Integrado Campestre Colombia Hoy de Facatativá Colombia y Profesora Invitada de larga trayectoria en la Maestría de Educación Artística de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia

INVESTIGADORES ASOCIADOS

 
 

MEDIADORES PARTICIPANTES EN EL PROYECTO 2025

Alexis Forero 

Ana María Cortázar

Camilo Álvarez 

Daniel Roncancio 

Darling Molina 

David A. Jiménez Cabuya

Diana Castillo 

Esteban Cuacés 

Isidro Gomez

Jimena Guerrero 

Jonathan Gamboa

Jorge Jimenez 

Jhoulin Olarte

Julio Cesar García 

Laura Camila Guerrero 

Manuela Morales 

María Camila Cristancho 

María Isabel Téllez Colmenares

Nicole Arias 

Óscar Martínez

Sandra Reyes

Sarita Pineda

Tatiana Puerto

Tatiana Vargas 

Valentina Ardilae.