MICROHISTORIAS SOBRE EL CONFINAMIENTO

El presente proyecto del Colectivo Taller Circular anuda procesos de investigación visual y diálogo interdisciplinar con una fuerte motivación por la enseñanza y la práctica de los procesos de grabado como un ejercicio colectivo, y en  en comunidad. 

Grabando memorias: Laboratorio gráfico de microhistorias sobre el confinamiento, apunta a materializar las experiencias de la cuarentena mediante la práctica y el pensamiento artísticos, en diálogo con otras disciplinas que nos permiten ampliar nuestra mirada frente a los cambios y transiciones que han tenido lugar durante el último año, no solamente a nivel personal, sino también de manera más amplia en el paisaje que nos circunda.

Las microhistorias que se recopilaron en este proyecto provienen de las personas que participaron en una serie de laboratorios de creación artística, orientados a la enseñanza de procesos de grabado en linóleo, grabado a la punta seca y dibujo narrativo, técnicas que pudiesen ser realizadas  desde los recursos y espacios de los hogares. Dichas microhistorias se desarrollaron alrededor de la pregunta por las experiencias de confinamiento, y como estas constituyen un mecanismo que permite al ser humano re-pensarse y re-configurarse. 

Desde la perspectiva de expertos de 4 áreas del conocimiento (geografía, patología, arquitectura y astronomía) reflexionamos sobre diferentes fenómenos asociados a la actual situación de confinamiento y aislamiento social. Asimismo, varias de las narraciones están acompañadas por dibujos de cuatro artistas invitados que operan como “dispositivo de escucha”: Los artistas leen las microhistorias de las personas participantes y, mediante la convergencia entre esta lectura y su sensibilidad particular, emerge una imagen que propone nuevos niveles de sentido al lector sobre la vida en épocas de pandemia. 

---

CONFERENCIAS INTERDISCIPLINARES

---

PUBLICACIÓN:
MICROHISTORIAS SOBRE EL CONFINAMIENTO

---

PIEZAS GRÁFICAS:
EL CONFINAMIENTO DESDE LA IMAGEN Y LO INTERDISCIPLINAR

EFEMÉRIDES COTIDIANAS

Proyecto ganador de la BECA PUBLICACIÓN AUTOEDITADA del Programa Distrital de Estímulos 2020 - Fundación Gilberto  Alzate Avendaño FUGA

El proyecto “Efemérides Cotidianas” es una propuesta de investigación-creación que surge principalmente desde dos inquietudes e intereses principales:

Como colectivo dedicado a la investigación y producción de obra gráfica, sentimos  un fuerte interés por la Colección de Gráfica de la Biblioteca Nacional de Colombia. La cercanía que hemos desarrollado desde nuestra práctica con las técnicas gráficas, nos ha impulsado a indagar y encontrar en la colección de la Biblioteca numerosos referentes que nos permiten identificar y apreciar la importancia y presencia de la gráfica en piezas de distinta procedencia, uso y propósito en el campo de la circulación visual. La inclusión de piezas gráficas  tanto en folletos, carteles o en libros completos se ha vuelto un insumo de investigación y observación, a través de las cuales podemos reconocer una parte significativa de la historia del grabado en nuestro país, y su uso como principal medio de difusión entre los siglos XVI al XIX. Consideramos importante señalar que nos interesa resaltar la presencia de la gráfica -bien sea desde las técnicas de huecograbado, relieve o planográficas- tanto en ilustraciones de libros completos, como en detalles y ornamentos que decoran algunas páginas, y cómo estos insumos gráficos dan cuenta de intereses estéticos y culturales propios de una época.

Por otra parte, en la revisión de la colección de la biblioteca hemos centrado nuestra atención en los Almanaques, dentro los cuales se recopila información sintética sobre distintos aspectos que van desde lo universal hasta la vida cotidiana, como astronomía,  noticias relativas a eventos religiosos y civiles, festividades y anuncios de negocios y servicios, entre muchas otras variables que responden a la región donde se produzca. Encontramos gran fascinación por estas piezas debido a que su difusión y uso han causado que los almanaques sean de las publicaciones más privilegiadas en cuanto a su uso común y popular, con gran circulación entre públicos tanto del área rural como urbana. Nos interesa la relación que se establece con el almanaque, como material de consulta, que es cotidiano, cercano y con un lenguaje ameno y accesible. Este aspecto nos permite establecer una estrecha relación entre el almanaque, su dinámica de circulación y producción con los medios gráficos y su uso tradicional e histórico como recurso de difusión de contenidos.  

Uno de los aspectos que llama nuestra atención en relación con la gráfica usada en los almanaques es, por ejemplo, el clisé tipográfico, aprovechado como herramienta visual e ilustrativa que se podría adaptar al contenido de distintos tipos de información. La posibilidad de imprimir una misma matriz que se acomode a los requerimientos de distintos contextos, evidencia la potencia y versatilidad de las técnicas gráficas en la construcción de un contenido complejo, económico y de amplia cobertura.

En este sentido, el propósito de nuestro proyecto es activar la producción y uso de los almanaques antiguos de la colección de la Biblioteca Nacional de Colombia desde las siguientes acciones:

-  Producción de Almanaque: Uno de los episodios de la historia de la Biblioteca Nacional que queremos retomar y exaltar es el funcionamiento de  la Imprenta Nacional de Colombia que estaba ubicada en el sótano del edificio de la Biblioteca Nacional. Desde allí se produjeron diversas publicaciones que enriquecieron nuestro patrimonio bibliográfico dentro de la educación y difusión de la lectura. Buscamos “reactivar” por un momento este espacio destinado a la producción de libros en la década de los 40, mediante la elaboración de un libro que, en lo posible, se construya usando algunas de las prensas que originalmente se usaron en la imprenta de la biblioteca. El libro se elaborará a manera de un Almanaque del 2020, que recopile los 12 meses de año en cuadernillos independientes; reinterpretando así  las estructuras narrativas, estéticas y visuales correspondientes a los almanaques del siglo XVIII y XIX.

La construcción del Almanaque se hará de manera colaborativa, convocando a personas que compartan sus efemérides o acontecimientos importantes que sirvan de insumo para la creación del contenido de cada mes. 

• Elaboración de clisés: Tomando como insumo gráfico los clisés de la Biblioteca, se propone reconstruir algunas de estas piezas siguiendo su estética y formatos, pero realizando variaciones en las imágenes desde la apropiación y actualización de su contenido. Estos clisés se usarán tanto en la producción del Almanaque como en la impresión de volantes que se imprimirán con algunas efemérides sueltas. Algunos de estos clisés se elaborarían con técnicas manuales de grabado en relieve, y también consideraríamos las posibilidades en las tecnologías digitales como la impresión 3D y el grabado láser sobre madera y metal. 

• Talleres pedagógicos: Se propone la realización de talleres  que se desarrollen paralelamente a los procesos que se estén llevando a cabo en la producción del libro. En este sentido, los talleres que estarán abiertos a la comunidad (por convocatoria), comprenderán procesos de encuadernación y técnicas de grabado recursivo como punta seca. 

• Transmisiones en vivo: El proceso de producción del libro, se irá transmitiendo mediante los canales de difusión, por una parte, de Taller Circular (Página web, YouTube, Instagram y facebook) y también vincular las plataformas virtuales propias de la Biblioteca Nacional para difundir y transmitir estas experiencias y procesos de producción del proyecto. Esto, teniendo en cuenta que para la producción de los libros identificamos potencias en los recursos de herramientas y máquinas que conforman el patrimonio de la Biblioteca Nacional .De esta manera, buscamos dar a conocer los espacios, recursos, procesos y material gráfico de la Biblioteca, así como la activación que realizamos desde nuestra práctica. Asimismo, buscamos responder a las posibilidades que brindan las herramientas virtuales en tiempos de distanciamiento social por la emergencia sanitaria del COVID-19.

MEMORIAS A LA VUELTA DE LA ESQUINA - COMPLETANDO HISTORIAS EN LOS BARRIOS DE BOGOTÁ

Proyecto ganador de la BECA PUBLICACIÓN AUTOEDITADA del Programa Distrital de Estímulos 2020 - Fundación Gilberto  Alzate Avendaño FUGA

El proyecto toma como objeto de estudio los lugares nodales de las localidades de Mártires, La Candelaria y Santa Fe, entendiendo el nodo como el lugar donde circulan los intercambios, donde se cruza la información y se producen los encuentros[1]. Los nodos son los puntos de la red donde importan más los acontecimientos que la forma. Se busca detonar a través de la imagen, micro historias de los habitantes y transeúntes de las localidades; historias a través de las cuales pretendemos acercarnos al modo en que se habitan los barrios, entendiendo así las particularidades que determinan su identidad, a la vez que generamos una memoria experiencial de los mismos.

Estas historias constituyen un medio que nos permiten acceder a una dimensión más sensible y experiencial del territorio, a través de las cuales podemos adentrarnos en la vida misma de las localidades desde las personas que diariamente la transitan, la experimentan y la vivifican. El proyecto consiste en entablar una red de intercambios con la comunidad desde el álbum de láminas como dispositivo de compilación y distribución de imágenes locales, a través de las cuales, se genera una activación de la memoria y de reconocimiento del entorno cotidiano.

-------

[1] JUAN CARLOS PERGOLIS, "Redes, nodos y comportamientos" En: Colombia. 1996. Magazín Dominical de El Espectador.

GRÁFICA ERMITAÑA

“Gráfica Ermitaña” es un proyecto que nace de la investigación, de la experiencia y de una fuerte motivación por la enseñanza y práctica del grabado en el ámbito académico universitario. Buscamos incentivar nuevas posibilidades creativas desde la recursividad y desde el pensar nuestro hogar como un lugar de reflexión y de creación.

Gráfica Ermitaña muestra nuevas maneras y posibilidades en la realización de imágenes en grabado con elementos que sean de fácil acceso y económicos, y que permitan la exploración de la gráfica desde el hogar. Buscamos demostrar que es viable realizar estos procesos sin el uso de tórculos, solventes y químicos de alta toxicidad, con resultados de excelente calidad.

El proyecto tiene como propósito principal circular y promover la pedagogía en artes mediante la enseñanza de procesos de grabado, desde la difusión de técnicas que puedan desarrollarse en casa, que aporten en la construcción de una mirada más accesible y cercana al campo de la gráfica experimental.

La creación del proyecto Gráfica Ermitaña surgió a causa de las contingencias producidas por la pandemia del COVID-19, que impidió que los estudiantes de programas de Artes Plásticas y Visuales pudieran usar los espacios de taller. De esta manera, como docentes empezamos a crear videotutoriales y transmisiones en directo que mostraran nuevas posibilidades para la impresión y elaboración de matrices.

Consideramos muy importantes las exploraciones experimentales en gráfica que permitan reflexionar sobre el lugar del grabado en la actualidad. Asimismo, este proyecto busca poner en reflexión la dependencia de los espacios de taller para realizar una práctica artística; una reflexión que permitirá resignificar la investigación y producción de obra gráfica en el contexto actual, en el cual nos vemos obligados a permanecer en nuestros hogares, y al mismo tiempo, se nos presenta la valiosa oportunidad de construirnos y cultivarnos en términos de sensibilidad, creatividad, e individualidad.

CANALES DE DIFUSIÓN

Acudimos a las redes sociales como plataforma de difusión de los contenidos y tutoriales.

https://www.instagram.com/grafica_ermitana/

https://www.facebook.com/grafica.ermitana

https://www.youtube.com/channel/UCCIKmcc7zGgqHZ4_xcKy-CA

FANZINE - MICROHISTORIAS EN LAS TIENDAS DEL CENTRO DE BOGOTÁ

Desarrollado mediante BECA FANZINE - LABORATORIOS DE COMUNIDAD del Programa Distrital de Estímulos 2019

Este proyecto toma como objeto de estudio la Calle 10, una de las vías más relevantes del centro histórico de Bogotá, que reúne distintas construcciones de interés cultural y que ha sido escenario de importantes hechos históricos. La investigación está orientada a revisar los pequeños locales comerciales y tiendas de esta calle, constituyéndolos como uno de los elementos identitarios que reflejan ciertas dinámicas sociales de cercanía, economía y tradición de este sector, y realizando una mirada crítica y detallada del contexto en que estos emplazamientos surgen, los cuales son abordados desde sus arquitecturas, desde los diálogos con los tenderos, desde los productos que ofrecen y la relación de estos lugares con las personas que los transitan. El proyecto se funda en las microhistorias que son recopiladas a través de entrevistas y encuentros con tenderos o comerciantes, así como con las personas que habitualmente acuden a estos locales, a través de lo cual buscamos constituir un compendio de cartografías experienciales de la Calle 10. Los testimonios de quienes allí trabajan constituyen un medio que nos permiten acceder a una dimensión más sensible y experiencial del territorio.

RESULTADOS DEL PROYECTO. 3000 impresiones offset de 3 diseños diferentes de fanzine (cada uno abarca un tramo diferente de la calle 10 en el sector de la candelaria). El fanzine combina insumos de dibujo, fotografía, diseño y narración, cuya interacción plasmada en cada fanzine constituye el resultado material de la investigación. Parte de los ejemplares fueron entregados a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, y fueron lanzados mediante evento público en sus instalaciones.

ATLAS DEL CENTRO DE BOGOTÁ

Este proyecto propone, desde los procesos de grabado y la gráfica experimenta, una investigación sobre las microhistorias de 20 “atlas” (personajes) que pululan y transitan por las calles del centro de la ciudad de Bogotá, un lugar histórico y vital de encuentros, intercambios y sucesos trascendentales para el país. La investigación propone el concepto de carga, de soportar un peso no solo físico sino simbólico, especialmente en la espalda, en relación con el mito griego alrededor del Titán Atlas, quien fue condenado a cargar con el universo a cuestas.

También plantea el centro histórico de Bogotá (la Candelaria) común "Atlas de Colombia" en tanto soporte de la estructura de poder, social y cultural del país. Las personas-atlas son retratadas mediante dibujos y van acompañados de un testimonio escrito y un mapa dibujado por ellos mismos en el que describen sus recorridos. El resultado es un mapeo de gente que diariamente hacen rutas que se sobreponen: vendedores ambulantes empujando carros de madera, madres y abuelas con sus hijos, estudiantes con morrales y oficinistas con maletines. Un recordatorio de los pesos que lleva consigo el ser humano.

FASE 1: ATLAS DEL CENTRO DE BOGOTÁ - LIBRO ARTE (2018)

Desarrollado mediante BECA LIBRO DE ARTISTA - CARTOGRAFÍAS URBANAs del Programa Distrital de Estímulos 2018.

RESULTADOS DE ESTA FASE DEL PROYECTO. Producción de un documento de investigación y de un Libro Arte - Objeto, constituido por 16 librillos hechos en grabado al aguafuerte en cobre y serigrafía sobre papel de fibra kozo, encuadernado a mano, y depositados dentro de un estuche de madera de gran formato, desplegable en forma de mesa de lectura. El libro arte - objeto, acompañado de las impresiones y las matrices de cobre, fue mostrado en la sala de exposiciones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

FASE 2: ATLAS DEL CENTRO DE BOGOTÁ - VERSIÓN DE PUBLICACIÓN SERIADA (2019)

Desarrollado mediante BECA PARA PUBLICACIONES EDITORIALES INDEPENDIENTES - 45 SNA  del Programa Distrital de Estímulos 2019 - Instituto Distrital de las Artes  IDARTES

RESULTADOS DE ESTA FASE DEL PROYECTO. 1000 ediciones de 1 libro de 80 páginas (ISBN: 978-958-48-7285-2), que combina elementos de dibujo, fotografía, diseño y texto investigativo (con las colaboraciones de Nathali Buenaventura, Ricardo Toledo y Laura Martínez). El libro fue exhibido dentro de la exposición "Llamitas al viento" del 45 Salón Nacional de Artistas, bajo la curaduría de Manunel Kalmanovitz.