Entrevista realizada a
Diana Castillo
Darling Molina
mediadorAs del Museo
¿Qué implica la autoconstrucción?
Implica gestionar la vida.
Gestionar el agua, el espacio, lo comunal.
Diana Castillo (2025)
Para llegar al Museo de la Ciudad Autoconstruida -MCA-, necesita viajar al suroccidente de la capital, al único portal de TransMilenio que, hasta el momento, recibe a sus visitantes con un metrocable que conecta la tierra con el cielo. El metrocable del Portal Tunal abrió por primera vez sus puertas en la madrugada del 29 de diciembre del año 2018. Este medio de transporte, dos años y once meses después, sería el puente directo a la entrada del actual MCA.
Después de un viaje en una gran canasta elevada, movida por el ingenio tecnológico y los vientos que provienen del sureste, sus pies tocan tierra firme en la estación de TransMiCable El Mirador del Paraíso. A la salida de la estación, a su mano derecha, podrá ver el MCA. Antes de ingresar, puede deslumbrarse con un barrio profundo, unas veredas, un cerro que acoge y recibe a todo aquel que desee venir; una de las vistas más bellas de la ciudad: un paneo visual a la inmensidad de una capital que ruge ampliamente entre sus planicies y montañas; ¡qué magna y azarosa es Bogotá!
Si Bogotá fuera una señora, le gustaría jugar con el azar de sus habitantes de diversas formas. Esto lo podemos reconocer en cómo las personas suelen llegar al MCA. Gracias a la conversación con la mediadora Diana Castillo y Darling Molina del MCA, se puede saber de primera mano que gran parte de las personas locales que visitan este museo llegan por el azar.
¿Un museo en Ciudad Bolívar?
En el centro de Bogotá, especialmente en La Candelaria, se concentra la mayoría de los museos. Pero en Ciudad Bolívar, este es el primer museo institucional. Un museo que nace como apuesta de las comunidades para contar su historia con su propia voz. Es una institución distrital, sí, pero con corazón y espíritu comunitarios. Esto es crucial, porque este museo es un requerimiento de las personas, para resguardo de la memoria de la localidad.
El espacio es gestionado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural en alianza con el Museo Bogotá, buscando expandir las narrativas más allá del centro urbano. Bogotá, aunque muchos lo ignoren, es rural en un 75 %: su territorio respira desde los cerros que la rodean. Ciudad Bolívar alberga 666.809 habitantes (2024), entre caminos de tierra y memoria.
Figura n°1. Museo de la Ciudad Autoconstruida. Imagen de Archivo del Museo de la Ciudad Autoconstruida
Tener un museo aquí es clave, como nos lo recuerda Darling Molina antigua mediadora del MCA: permite que quienes habitan los bordes también accedan a derechos culturales. Es un espacio para que sus historias, identidades y formas de habitar la ciudad encuentren reconocimiento.
La curaduría del Museo se construyó en diálogo con la comunidad, para representar procesos culturales elegidos por quienes los viven. Las nueve personas que integran el museo son de la localidad y han sido líderes(as) sociales antes de vincularse. Esto lo ancla, le da arraigo. Como dice Diana Castillo mediadora del MCA y habitante del sector, es “una imagen que habla del museo, fuera del museo”. Respira más allá de sus muros.
Mapa de mediación de Diana Castillo (2025)
Con la ayuda de un mapa, emprendimos un recorrido por cada uno de los pisos que construyen este museo. Pero este no es un mapa cualquiera: fue una guía trazada con memoria, con historias vivas, con huellas que no se borran.
Piso a piso, descubrimos que este lugar no solo alberga objetos, sino voces. No se recorre con prisa, sino con la pausa de quien está dispuesto a escuchar lo que suele permanecer en silencio. Como menciona Diana, “la mediación también es de quién está dispuesto a escuchar y dialogar”.
Aquí, cada nivel revela una capa distinta de la localidad de Ciudad Bolívar: sus luchas, sus saberes, sus raíces. A medida que descendíamos, cada paso nos llevaba más profundo, hasta el corazón mismo de una memoria compartida.
La bienvenida es en presencia del cerro, este nos invita a salir, por eso en la cima de este bloque de cemento hay un lugar donde el viento fuerte con aroma a tierra fría nos llama, y con el que Diana suele iniciar sus recorridos preguntando: ¿Quién construyó tu casa? ¿Conoces personas de ciudad Bolívar?. El cuestionarse hace parte del reconocimiento que ella tiene de los públicos. Asimismo, da lugar a la conversación reflexiva y autocrítica, lo cual es importante para ambas mediadoras.
Terraza – Círculo de la Palabra
En la terraza, el aire se siente distinto: aquí se respira comunidad. Este Círculo de la Palabra no formaba parte del plan inicial; fue un espacio creado para las comunidades indígenas. Es importante resaltar que, cuando los recursos económicos escasean, la creatividad y el afecto comunitario florecen. Fue Diana, junto con el colectivo Mayaelo, jóvenes del pueblo Muisca y cerca de 30 jóvenes del proyecto Parceros, quienes decidieron y construyeron este espacio sobre el edificio, con el propósito de ofrecer un lugar para toda la comunidad. Durante un año, levantaron este sitio con sus propias manos, con su tiempo y con su corazón.
Nació así un espacio que no solo acoge, sino que abriga. Un fuego simbólico se enciende aquí para calentar lo colectivo, para reunir las voces y permitir que la palabra se teja en ronda, en escucha, en respeto. Para ambas mediadoras, este lugar representa eso: la importancia de hablar con otros y desde otros, en un tejido que enriquece y repara.
Terraza - Huerta
Justo al lado, otra forma de memoria brota de la tierra. En esta huerta, la historia no se cuenta con palabras, sino con semillas. Porque en Ciudad Bolívar los procesos no están solo en las calles; también viven en las cocinas, en los patios, en las manos que siembran.
Este pedazo de tierra cultivada es testimonio de la lucha por la soberanía alimentaria, por la recuperación de semillas nativas, y por la reducción de residuos que llegan al botadero de Doña Juana. Como lo señala el Museo de la Ciudad Autoconstruida (MCA, 2025), estos esfuerzos son vitales para comprender las raíces campesinas y ancestrales de la comunidad. Aquí, cada planta es también una forma de resistencia, una forma de recordar que otra ciudad —más justa, más viva— es posible.
Ahora descendamos. Dejemos atrás el viento que abraza y entremos. Bajando las escaleras, llegamos al tercer piso… Aquí, las preguntas pesan más que los objetos. Aquí, el territorio herido también habla.
Tercer piso – Explotación, estigmatización y resistencia
En este lugar encontramos una serie de mapas y maquetas que no solo representan la ciudad: la interrogan. Como recuerda Diana, “Bogotá es un acuerdo, un invento colectivo y social”. Por eso, en este nivel ambas mediadoras plantean una pregunta profunda:¿Qué ciudad hemos construido?, ¿Una ciudad que extrae, que consume, que no mira atrás?
Para darle profundidad a la anterior pregunta, ambas mediadoras señalan que, la mediación implica un proceso de investigación colectiva, en donde se construyen unos conceptos que luego se comparten con los públicos. Como el término violencia socioambiental, el cual es usado por los y las mediadoras del MCA en este piso, con el fin de construir diálogos alrededor de la explotación del territorio humano y no humano en la localidad. Diana evidencia esto señalando: “Si le preguntamos al río Tunjuelo si lo estamos violentando, él nos diría que sí, ya que lo estamos contaminando, le estamos quitando el oxígeno. Si le preguntamos a la Alondra si la estamos violentando, nos diría que sí, porque la estamos desplazando”.
Asimismo, desde los ventanales, la montaña murmura. Por eso, el museo eligió poner allí los datos que incomodan, los que no caben en los discursos oficiales, los que obligan a mirar lo que suele esconderse. Como es la siguiente cifra: el 89 % de las áreas mineras explotadas en Bogotá están en Ciudad Bolívar. Este espacio no muestra solo una tierra horadada: revela también cuerpos y comunidades desgastadas por la lógica de lo extractivo.
Este piso también guarda lo íntimo. Darling recuerda a su abuelo, detenido frente a un trozo de paroi luego de una obra teatral comunitaria llamada Ecos de la Loma. Ese material humilde, con el que se levantaron tantos primeros ranchos, contenía —en su aspereza— una historia entera de resistencia y dignidad. Lo documentan Andersson Lizarazo y Sánchez Mojica (2019): el paroi, la tierra bajo los pies, las velas como luz... fueron pilares esenciales de la construcción popular en Ciudad Bolívar.
Allí, frente a ese pedazo de pared, estaban él, su historia, y la de muchos más. Porque este museo no solo muestra objetos: muestra vida. Y cuando es la comunidad quien lo sueña y lo habita, el museo deja de ser edificio para convertirse en hogar de la memoria.
Bajemos un piso más. Escuchen… ¿oyen el murmullo del hilo que cose el pasado con el presente? Estamos por entrar en el lugar donde el arte no decora: habla.
Segundo piso – Prácticas artísticas
Este piso es territorio de expresión. Aquí, las prácticas culturales e identitarias de comunidades indígenas, afrocolombianas, de artistas locales, como de otras partes se hacen cuerpo, se hacen voz, se hacen pregunta, como la mencionada por Diana y Darling: ¿Qué significa ser indígena o afro en Bogotá?
Cada obra —tejidos, formas, materias— es un diálogo vivo entre pasado y presente, entre los territorios que quedaron atrás y esta ciudad que hoy se habita. Las materias primas viajan, mutan, y en ese viaje también resisten.
Este es un espacio para mirar arte en lo cotidiano: es un lugar para encontrarse con las raíces. Para ver identidades que se reconstruyen, que se afirman. Es un testimonio que respira, que nos recuerda cómo, incluso entre concreto, las memorias florecen con fuerza, con color, con dignidad. La cual es reafirmada, gracias a la estrategia “Tomate el museo” proyecto que está diseñado para abrir sus espacios expositivos a las comunidades, artistas y al público en general. Desde allí, se permite movilizar narrativas diversas y posicionar al museo como un centro de diálogo e intercambio con otras narrativas y formas. A través de esta iniciativa, esta sala ha acogido más de 30 exposiciones temporales de formatos y procedencias variadas (locales, distritales, nacionales e internacionales), reafirmando el compromiso de que el museo sea un espacio para todos y todas, explorando y promoviendo una curaduría colectiva.
Continuando con nuestro recorrido, descendemos unos escalones más, para que sea el aroma a libro el que nos reciba.
Primer piso - Biblioteca pública el mirador
Aquí, la palabra florece, gracias al acompañamiento y gestión de Biblored. Más que estanterías, la biblioteca es un territorio palpitante, donde lectura, escritura, oralidad y arte entretejen las múltiples voces de una ciudad que se ha construido a sí misma.
Con más de 3.500 volúmenes —libros, películas, registros vivos— este espacio invita al encuentro de generaciones: niñas y niños curiosos, jóvenes inquietos, mujeres sabias, personas mayores con memoria encendida. La biblioteca no solo abre puertas al conocimiento: garantiza el derecho a imaginar, a aprender, a compartir la cultura que los une.
Sus servicios —del acceso a Internet a la programación cultural diversa— hacen de este piso un faro encendido en la cima. Un punto de encuentro que ilumina desde los márgenes, recordándonos que el saber también nace allí, donde a veces nadie mira.
Y ahora, llegamos al último piso… Aquí, las preguntas pesan más que los objetos. Aquí, el territorio herido, resistente y colectivizado también habla.
Piso 0 - un sótano
En las entrañas del museo, donde la luz apenas roza los muros y todo respira en susurros, reposan obras que murmuran historias de desarraigo, de liderazgo y de memoria viva. Ambas mediadoras hacen referencia a las mismas piezas, ya que consideran que son las que más atraen y vinculan a los públicos.
La canoa sin río es una embarcación quieta, pero no inmóvil en el techo del sótano. Navega entre recuerdos arrancados, entre voces de migraciones forzadas. Habla de familias desplazadas —muchas de raíces indígenas y afrocolombianas— que arribaron a Ciudad Bolívar buscando sosiego. En 2023, Bogotá contaba más de 367.000 víctimas del conflicto armado, y esta localidad las acoge como refugio. La canoa, sin moverse, es travesía. Es testigo de cada paso dado por quienes han tenido que rehacerse lejos de su río.
La máquina de escribir, aún erguida, honra la palabra de mujeres líderes. Organizadas, tejieron comunidad desde lo profundo, desde abajo. Cada tecla resuena como un eco antiguo, de palabras que un día fueron silenciadas y hoy vuelven con fuerza, con tinta y con verdad.
El Palo del Ahorcado, escultura del colectivo Mayaelo, es un árbol levantado desde la memoria. Representa un antiguo árbol de la localidad: símbolo de identidad, dignidad y pertenencia. Como dice Darling, es una forma de “ombligarse metafóricamente a la montaña que les acoge”, de aferrarse al origen como quien no quiere soltarse del todo.
Así termina este recorrido… pero no la historia. Porque este museo —como la memoria misma— no se detiene. Sigue creciendo en cada voz, en cada gesto, en cada paso que lo habita.
Un museo inaugurado muchas veces
El museo imaginado por Diana Castillo y Darling Molina
Darling Lorena Molina Ramírez y Diana Paola Castillo Herrera hacen parte de procesos comunitarios y de educación popular en Ciudad Bolívar. Además de sus estudios en trabajo social (Darling) y pedagogía (Diana), su primer espacio de formación ha sido el barrio, la comunidad, la montaña.
Ambas inauguraron el MCA más de una vez, porque cada encuentro local era una fiesta. Las dos sintieron nervios en su primera mediación. Las dos fueron escuchadas por cientos de personas. Llegaron a un espacio sin muros de cemento, pero lleno de los sueños de quienes han luchado por sus derechos. Es muy grato recordar/ser consciente de/interiorizar/descubrir que, a partir del recorrido en compañía de las mediadoras de MCA, que el trabajo comunitario se hace con alma y vísceras, o no se hace.
Antes del museo, Diana y Darling ya tejían procesos con arraigo social y político en la localidad. Por eso, como comenta Darling, “las vinculaciones institucionales surgen del trabajo comunitario”.
Para Darling, trabajar en el MCA transformó su visión de los museos, por tal motivo, ahora suele concurrir a estos espacios. Hace poco estuvo vinculada al proceso de investigación para la apertura de la sala Fuerza, Fe y Sustancia del Museo Nacional de Colombia; ella hizo parte de un grupo focal donde aportó desde su experiencia. Gracias a este proceso previo a la apertura de la sala, encontramos piezas como El Palo del Ahorcado, símbolo profundo para Ciudad Bolívar. Según el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (2022), este eucalipto creció en la cima de Cerro Seco, en el barrio Potosí, y con los años se volvió un símbolo cargado de memoria colectiva, vecindad, luchas sociales y ambientales. Un árbol que enlaza territorio y comunidad, y que hoy es patrimonio vivo para Ciudad Bolívar y Bogotá.
En su recorrido por los museos, Darling y Diana no solo se conectaron con los espacios, sino con las personas que los habitan y los sueñan. Han dialogado con visitantes de otros territorios, con otras formas de mirar y de sentir. Porque hablar con el otro también transforma.
Este camino ha tocado sus formas de hacer, pensar y ser. Sus prácticas profesionales y humanas se han vuelto más conscientes y abiertas. Al mismo tiempo, reconocen que trabajar desde una institución implica tensiones: estructuras, visiones, límites. Pero también, posibilidades. Han encontrado espacios para crear, negociar, resistir y seguir soñando.
Finalmente, reconocen que la localidad les permitió encontrarse, pero se conocieron en el museo. Porque estos espacios están hechos para la palabra, el silencio, la pregunta y, sobre todo, para la memoria.
La mediación: una acción pensada
[Educación y pedagogía museal en el MCA]
Diana Castillo y Darling Molina dieron su primer recorrido al equipo de mediación del Museo Bogotá. Lo recuerdan con todo el cuerpo, atravesadas por los nervios. No era un público cualquiera. Como dice Diana: “es diferente mediar con quienes te conocen. Ahí la palabra pesa distinto. La emoción también”.
Hablar de mediación en el Museo de la Ciudad Autoconstruida (MCA) es asomarse a un borde poco explorado. Muchas personas de la localidad no han visitado museos, no por falta de interés, sino porque esos espacios han parecido ajenos. Darling lo expresa con claridad: “La primera vez que fui a un museo fue cuando me presenté para trabajar en este espacio”.
En Ciudad Bolívar, la cultura se vive en torno al fútbol, a las cometas que vuelan en agosto sobre El Palo del Ahorcado. Desde ahí, la mediación se vuelve un gesto político y afectivo. No se trata solo de contar historias, sino de abrir preguntas, cuestionar narrativas, pensar el barrio y la ciudad desde otras miradas.
Diana y Darling entienden la pedagogía museal como una apuesta viva, crítica, que rehúye discursos cerrados. No romantizan la autoconstrucción; la problematizan. Sus guiones se actualizan en diálogo constante con lo que sigue latiendo en el territorio.
En este trabajo se habla de luchas en curso, de comunidades que necesitan ser escuchadas en sus propios términos. Como dice Darling: “Una ya se sabe el carreto, ahora busqué las fuentes”. Porque cada palabra compartida exige respeto, verdad y cuidado.
La mediación en el MCA también confronta la imagen tradicional del museo como un espacio lejano, burgués o colonial. Aquí, mediar es transformar esa percepción, abrir las puertas a quienes históricamente han quedado fuera, y demostrar que también pueden ser protagonistas.
Aunque el equipo se nombra mediadoras, a veces usan “educación en museos” o “pedagogía museal” para hacer comprensible su labor, ya que, muchas veces por fuera del entorno museal no es comprendida la palabra mediación. Así que, en este museo le apuestan a reconocer esta labor como un trabajo que implica observar, aprender del otro, apropiarse de ideas compartidas con sensibilidad y ética. Copiar, aquí, no es imitar, es reconocer el valor de una práctica y hacerla propia con respeto.
La mediación no solo es diálogo con visitantes, sino con compañeras, libros, textos, experiencias, con los guardas… y con la montaña. Es una relación territorial constante que exige al trabajador un proceso localizado de estar y ser, dentro y fuera del museo.
La labor de mediación/pedagogía y educación museal en el MCA nos recuerda que, este trabajo no se queda en los muros: sale a la calle, a la vida. Por más espacios museales donde la gente, como en lo alto de la montaña, da su vida para darle vida a un museo.
Darling Molina
Hija del barrio Potosí de la Localidad de Ciudad Bolívar. Trabajadora social y especialista en educación en contextos rurales de profesión, profe del barrio y educadora popular de corazón. Desde hace más de quince años hace parte del Movimiento de Niñas, Niños y Jóvenes Gestores de Paz - Potosí con quienes desarrolla procesos comunitarios de participación y construcción de paz con niños, niñas y jóvenes del territorio. Además está vinculada a la mesa ambiental No le Saque la Piedra a la Montaña donde trabajan por la defensa del territorio y la reserva ecológica Cerro Seco, y el cuidado y reconocimiento patrimonial del Palo del Ahorcado. Hizo parte del equipo de educación del Museo de La Ciudad Autoconstruida colaborando y acompañando los procesos de mediación con niñeces y mujeres y alrededor de los conflictos socioambientales de la localidad de Ciudad Bolívar.
Diana Castillo
Educadora comunitaria. Licenciada en Pedagogía Infantil. Habitante de Ciudad Bolívar. Hace parte del Colectivo Mayaelo y actualmente participa de procesos como la Red de amigos y amigas de Cerro Seco. Desde allí, ha desarrollado procesos de educación ambiental e investigación y ciencia comunitaria y popular enfocados a movilizar la identidad enraizada al territorio para su cuido y su defensa. Hizo parte del Área educativa del MCA trabajando el enfoque étnico rural y campesino, el enfoque de mujer y género y la línea conceptual defensa del territorio.
Museo de la Ciudad Autoconstruida
El Museo de la Ciudad Autoconstruida (MCA) es un espacio participativo, democrático, permanente y vinculado al territorio, que está al servicio de la comunidad, de la cual es parte inalienable. Con la participación de las comunidades, construye experiencias significativas que posibilitan la reflexión y la exigencia de relaciones más justas, para la vida digna. El MCA reconoce, problematiza, comunica y activa la polifonía de voces, memorias, saberes, resistencias y acciones de las personas y colectividades del territorio. Somos un espacio activista, incluyente y abierto que promueve el diálogo y el cuidado colectivo en favor de la vida, la transformación social y la paz.
